1. La Note blanche est une émission, qui consiste à partager des découvertes musicales du monde entier.
Pour les curieux et les mélomanes.
2. La Note blanche est aussi littéraire ! Des textes seront publiés ainsi que des citations d'auteurs.
Pour les curieux et les littéraires.
3. La Note blanche est éclectique ! De nombreux univers artistiques seront au rendez-vous : musique, littérature, peinture, cinéma, etc.
Pour les curieux.
L'Air et la Terre avaient une fille : Écho. Cette charmante nymphe vivait dans les bois aux côtés de la déesse Artémis. Elle allait de rivières en torrents ; les arbres lui servaient de toit, la mousse et les jeunes pousses de lit. Elle ne connaissait ni tourment ni ennui. Un jour qu'elle babillait avec les autres nymphes, Écho fut accusée par la grande déesse Héra d'aimer son époux infidèle. C'était une injustice, mais Héra, aveuglée par la colère, refusa d'écouter Écho, qui l'implorait. « Tu veux donc avoir le dernier mot ! », clama la déesse, folle de rage. Son châtiment ne tarda guère : bientôt, la nymphe devint incapable de parler. Ni phrase ni rire ne sortait plus de sa bouche. Elle répétait seulement les derniers mots qu'elle entendait. Écho était au désespoir. Cette punition était d'autant plus cruelle que notre jolie nymphe tomba éperdument amoureuse…
Écho aimait Narcisse. Ce garçon était tellement plaisant que toutes les nymphes et toutes les jeunes filles espéraient recevoir de sa part un baiser. Mais le jeune homme était indifférent aux beautés qu'il croisait. Et jamais il ne sentait la présence d'Écho, qui le suivait pourtant aussi fidèlement que son ombre. La nymphe l'observait sans pouvoir lui parler, avec l'espoir pourtant d'en être un jour aimée. Un beau matin, elle tenta toutefois de se faire remarquer. Narcisse, à la recherche de ses amis, appelait : « Êtes-vous ici ? Y a-t-il quelqu'un par ici ? », et Écho lui répondait de sa jolie voix : « Ici, ici, ici… ». Narcisse lui demanda alors de venir et Écho, le cœur battant, apparut au jeune homme.
Mais celui-ci s'en détourna immédiatement. Et sans la regarder, il cria : « Jamais, jamais… Penses-tu qu'un jour il se pourrait que je te donne pouvoir sur moi ? » Et la voix de la nymphe, entrecoupée de larmes, répéta, suppliante : « Je te donne pouvoir sur moi. » Mais déjà, Narcisse s'éloignait. Méprisée par celui qu'elle aimait, Écho s'enfuit à travers bois, jusqu'à trouver une grotte dans laquelle elle voulut cacher sa honte et son désespoir. Émue par le chagrin sincère de la nymphe, la déesse Némésis se résolut à la venger…
Narcisse se promenait comme à son habitude, lorsqu'il fut soudain pris d'une soif terrible. Il se laissa alors guider par Némésis jusqu'à une fontaine et il s'y pencha pour prendre une gorgée d'eau. Lorsqu'il vit son propre reflet, Narcisse en tomba amoureux. Dès lors, il ne cessa plus de contempler son beau visage dans l'eau limpide. Il se désespérait de ne pouvoir ni toucher ni aimer cette image, et il n'arrivait pas à s'en éloigner. Sa douleur était si grande qu'il appelait la mort, espérant ainsi se libérer d'un amour impossible. « Hélas, gémissait-il, je comprends bien maintenant toute la peine que j'ai causée à ces jeunes filles ! » Le temps s'écoulait et, progressivement, les pieds de Narcisse se changeaient en racines, son corps en tige, et sans qu'il s'en aperçût, le jeune homme se transforma en une jolie fleur, qui porte encore son nom.
La folie de Narcisse n'avait pas apaisé la douleur d'Écho. Elle continuait à veiller sur lui. Et lorsque Narcisse dit adieu à son propre reflet, Écho répéta doucement, tristement : « Adieu… » Aujourd'hui, la nymphe a tant maigri qu'il ne reste que sa voix. Et, du fond de sa caverne, Écho répète encore les derniers mots des paroles qui lui sont adressées.
Blas Priscille (La Note blanche), inspirée par Ovide.
Tableaux : Echo et Narcisse, Waterhouse (1903) ; Narcisse, Le Caravage (1598-1599) ; Narcisse et Echo, Nicolas Poussin ( (1594,1665).
La Note blanche a choisi des perles de génie ! Pour cette émission, j'ai décidé de vous passer une nouvelle fois quelques magiciens qui ont cet immense pouvoir de nous envoyer vers le cosmos ...
Retrouvez le podcast de l'émission en cliquant sur les liens ci-dessous :
Je débuterai avec du jazz fusion des années 70 ! Weather Report a en effet été l'un des premiers groupes du jazz rock fusion et l'un des plus influents. Il s'est constitué en 1971 grâce au claviériste Joe Zawinul et le saxophoniste Wayne Shorter ! Et moi qui vous parlait de génies !! Zawinul et Wayne Shorter ont tous deux joué avec Mister Miles Davis et Shorter le premier au sein du quintet légendaire des années 60 qui se composait rappelons le de Herbie Hancock, Ron Carter et Tony Williams ! Shorter et Zawinul sont restés les deux membres piliers du groupe pendant d'autres musiciens se succédaient. Le succès de Weather Report doit beaucoup à l'arrivée du bassiste Jaco Pastorius qui a joué avec le groupe jusqu'en 1981 ! Après la petite histoire place au génie musical. Je vous passerai deux morceaux : « Black Market » et « Herandnu » qui sont tous extraits de l'album « Black Market » sorti en 1976 sur le label Columbia records.
Je resterai sur le même tempo avec le Tony Williams Lifetime ! Tony Williams à la batterie et monsieur Ron Carter, un génie de la contrebasse !!! Vous endenterez le morceau « There comes a time » issu de l'album « Ego » sorti en 1971 sur le label Blue Note et « Fred » extrait de l'album »Believe it » sorti en 1975 également sur le label Blue Note !!!
La musique donne des ailes dans la note blanche, préparez vous au décollage ...
Vous écouterez également le morceau « Continuum », du bassiste virtuose Jaco Pastorius, enregistré en 1976. Et puisque nous étions dans les sons de Tony Williams, j’enchaînerai sur les titres « Third plane » et" Maiden Voyage". Un morceau dans lequel se retrouve trois génies : le pianiste Herbie Hancock , le contrebassiste Ron Carter, le trompettiste Freddie Hubbard et le batteur Tony Williams ! Vous retrouverez le titre dans l'album éponyme « Third plane » sorti en 1996 sur le label OJC !
Ouvrez grand vos oreilles dans la Note blanche ...
Je vous ai réservé un autre talent : Grant Green, un des plus grands guitaristes de jazz des années 70 ! Son style particulier est dû au fait qu'il ne joue quasiment qu'en « single notes ». En effet, ses accords sont rares car ils sont souvent constitués de 2 ou 3 notes. Cela provient peut être du fait qu'il était un grand admirateur de Charlie Parker. Selon une interview, il disait qu'il passait des nuits à repiquer des solos du bird note par note !! Pour être un génie, l'inspiration ne suffit pas, il faut aussi beaucoup travailler !!!Vous écouterez « My favorite thing » de Grant Green. Pour ce morceau, il est accompagné du pianiste Mc Coy Tyner et du batteur Elvin Jones ! Vous retrouverez ce titre dans l'album « Matador » sorti en 1990 sur le label Blue Note records !
Un beau voyage vous attend dans la Note blanche ...
Playlist :
Générique : « Musicawa» The Daktaris
1 : « Black Market » de Weather Report (06’35)
2 : « Herandnu » de Weather Report (06’35)
3 : « There comes a time » de Tony Williams Lifetime (06’02)
4 : « Fred » de Tony Williams Lifetime (06’48)
5 : « Continuum » de Jaco Pastorius (04’33)
6 : « Third plane » de H.Hancock, T.Williams et Ron Carter (05’55)
7 : « Maiden Voyage » de Herbie Hancock (07’58)
8 : « My favorite thing » de Grant Green (08’32)
Générique : « Musicawa » The Daktaris
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Fondé en 1969 par le compositeur/batteur/chanteur Christian Vander, cet orchestre légendaire est toujours en activité de nos jours ...
Historique :
Né le 21 février 1948, à Nogent (Haute-Marne), Christian Vander est entré "en musique" dès son enfance. Au hasard d'entretiens, on apprend qu'il n'a pas connu son père, qu'il doit son nom à son beau-père, le pianiste de jazz Maurice Vander, et à sa mère sa plongée dans les clubs de jazz dès l'âge de 4 ou 5 ans. Il absorbe tout, jazz, soul music, gospel, musique classique. Et très vite il entend, dans son corps et son cœur, la puissance du rythme, le chant des cymbales et des peaux.
Il apprend en écoutant des disques, en reproduisant des mouvements vus chez les musiciens, dont le batteur Elvin Jones, et en prenant quelques cours. Dans ce tourbillon, à la fin des années 1950, il y a la révélation de John Coltrane, saxophoniste et compositeur mort le 17 juillet 1967 d'un cancer du foie à l'âge de 40 ans. "John Coltrane, c'est la musique de la musique." Happé par la musique de Coltrane, Vander dit souvent que la mort du saxophoniste l'a plongé dans les abîmes du désespoir. En effet, le public des années 1960 ne reconnaissait pas encore le génie de John Coltrane, son succès s'est manifesté bien plus tard. De son côté, Christian Vander avait déjà perdu son modèle suprême:
"Le 17 juillet 1967, le temps s'est arrêté ... Le légendaire et grand saxophoniste John Coltrane nous a quitté ... J'ai eu la chance de découvrir, à un très jeune âge, un musicien exceptionnel ... La beauté, la spiritualité, la force, la douceur, Ainsi que la fragilité des notes. L'expression de ce son qui me parlait comme une voix.A partir de ce moment, il est devenu mon pain quotidien.Impossible.Non peut ignorer l'immensité de ses œuvres visionnaires.Il résonne encore dans tous Des productions musicales d'aujourd'hui et certainement de celles de demain ... En 1997, j'ai eu un rêve, un disque, dédié à John Coltrane, un enfant peint le soleil sur un carton blanc et sous ce soleil il a écrit un titre en bleu. .. John Coltrane l'homme suprême " C. Vander
C'est indéniablement de cette douleur que part sa musique, mais tout autant "de la beauté de l'oeuvre de Coltrane, de sa recherche de la note. Mais je ne pouvais pas jouer Coltrane. Alors il y a eu Magma". Avant cela, Christian Vander part en Italie, joue dans des groupes de rhythm'n'blues et de jazz. Une nuit, survient un éblouissement, au sens propre, dans le souvenir de Vander: le musicien rentre à Paris, Magma peut naître...
En quarante ans, des centaines de photographies ont montré les musiciens de Magma, concentrés, vêtus de noir - sauf au début puis à quelques courtes périodes où le blanc ou des costumes colorés ont perturbé l'imagerie - portant en pendentif un emblème en forme de griffe. Il y a aussi l'utilisation, dans les parties chantées, du kobaïen. Un langage créé "en adéquation avec la musique" et dont les sonorités évoquent aussi bien le japonais que l'allemand. La musique, en fusion, contient à des degrés divers du jazz, du rhythm'n'blues, du rock, des folklores de l'Europe centrale, du gospel ; elle est emportée par une part chorale et des cycles rythmiques obsessionnels. Année après année, Christian Vander écrit la geste de la planète Kobaïa et de ses personnages (Nebëhr Gudahtt, Kreühn Köhrmahn, Köhntarkösz, Ëmëntëht-Rê...), en de longues compositions, éléments d'une oeuvre proche de l'opéra. Lui-même s'appelle Zebëhn Straïn dë Geustaah.
"Je me considère comme un musicien, pas seulement un batteur ou le chef de Magma." Tous les musiciens - estimés à une centaine (voir ci-dessous) - qui sont passés par l'une des formations menées par Christian Vander (le groupe acoustique Offering qui prendra le pas sur Magma durant les années 1980, les formations jazz, du trio au quintette) s'accordent pour dire que jouer avec lui est une expérience artistique de première importance. L'homme pousse à se dépasser, exigeant et perfectionniste pour l'amour de la musique. Tout ou rien. Dans la recherche de la note ultime ? Christian Vander répond : "Cela fait un peu prétentieux quand même. Mais il y a de ça. La mélodie de toutes les mélodies... oui, c'est ce que je cherche." Sa présence, qui prend sur scène toute sa force, est l'illustration d'un parcours artistique, sans concessions ni renoncements.
La Zeuhl :
Christian Vander a donc monté Magma deux ans après la mort de John Coltrane, pour lequel il avait une admiration sans limite. Considérant qu'il était impossible de faire du jazz après Coltrane, il invente sa propre musique : la Zeuhl, qui marie les influences classique, jazz, et rock (etc). Ce groupe d'un genre nouveau fait office de pavé dans la mare ; il faut rappeler qu'à l'époque la France baignait dans un univers musical plutôt stagnant, un brin naïf... et surtout politiquement correct.
La Zeuhl (terme qui vient du Kobaïen, langue imaginaire dans laquelle il signifie "musique céleste") est le but jamais atteint que se fixe Magma, un état vibratoire. Cette musique est donc en perpétuelle recherche, en perpétuel mouvement, toujours vivante, vibrant à jamais.
Un nombre limité d'albums a été produit en 35 ans de carrière mais la discographie du groupe brille également par ses enregistrements en concert qui proposent au fil du temps des ré-interprétations talentueuses de ses compositions classiques. Le groupe connaîtra une carrière en pointillés avec des reformations régulières et reste aujourd'hui en activité (plus de 150 musiciens sont passés dans MAGMA... !)
Magma a été le berceau de plusieurs musiciens talentueux. On peut citer Didier Lockwood, Claude Engel, Jannick Top, Bernard Paganotti...
La musique de Magma :
La musique de Magma, aux accents parfois martiaux, est sombre et lumineuse, rythmique, puissante, et tranche radicalement avec le jazz et le rock de son époque. En effet, ce groupe est en dehors de toute mode, "inclassable" par les critiques. C'est une musique vivante : Magma est avant tout ce qu'on appelle un groupe de scène tant la force qu'il dégage est incommensurable.
Il s'agit en effet d'une musique de l'instant, organique, dont les disques ne sont que des témoins. La musique de Magma serait selon Christian Vander une "nouvelle musique classique européenne". Magma a été à l'origine d'un courant de musique appelé Zeuhl.
Ce qui différencie Magma de tout autre groupe dit de Rock ou de Pop est son intemporalité. La musique est essentiellement écrite et une place minimale est laissée à l'improvisation. L'acteur de la musique doit se fondre dans l'expression de la musique elle-même. Ainsi à travers le temps "et l'espace", la musique de Magma se retrouve telle qu'en elle même, intacte et fidèles à ses origines. La musique de John Coltrane est devenue immortelle, celle de Magma est intemporelle.
Extraits :
Blas P. (La Note blanche)
MAGMA continue ... une histoire à suivre :
Interview/Solo - Christian Vander parle de John Coltrane :
Groupe parallèle à Magma créé par Christian Vander: les objectifs sont les mêmes mais les chemins à parcourir sont différents. On pourrait voir Offering comme une version acoustique de Magma, absolument libre de toutes contraintes. Les deux groupes vont sonner très différemment tout en se complétant presque logiquement... Les instruments privilégiés sont désormais le chant, le piano et diverses percussions (la batterie se fait rare). Les compositions sont toujours orchestrées par Christian Vander, mais elles ne consistent parfois qu'en des points de repères, des grilles d'accords, etc... En cela, Offering se rapproche du jazz. En effet, les références sont nombreuses: John Coltrane (Olé), Pharoah Sanders (You've got to have freedom). Ensuite, le groupe évolue sur cette trame: avec toujours un point de mire, une direction bien précise, chaque musicien choisit la façon d'y parvenir...C'est ainsi que " Joîa " a été jouée, pendant près d'une demi-heure... Offering utilise aussi imperceptiblement le phénomène des répétitions acoustiques, du leitmotiv et se rapprochent parfois des compositeurs comme Wagner, Stravinsky, Philip Glass ou Terry Riley. Et comme eux, le groupe tend à composer des musiques " universelles ", instinctives et primordiales: "Zeuhl Wortz"- les forces de l'univers ...
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